すべてのひとに「戦略」を！　戦略コンシェルジュ　平野高史のブログ

静岡の中小企業診断士・戦略コンサルタントの、平野高史です。

セミナー告知の続きですが、
受講者が定員に達し、受付は終了しました。
ご了承ください。

B-nestカフェ『他にはない！ビジネスモデルの作り方』
－B-nest経営応援団によるマーケティングのいろはシリーズvol.3
http://www.b-nest.jp/news/seminar/2e5e4ca7a3c0fb1b76e80ca17c9878a9.html

アメリカの伝説的ロックバンド「グレイトフル・デッド」
オフィシャルHP⇒http://www.dead.net/
ウィキペディア⇒http://ja.wikipedia.org/wiki/%E3%82%B0%E3%83%AC%E3%82%A4%E3%83%88%E3%83%95%E3%83%AB%E3%83%BB%E3%83%87%E3%83%83%E3%83%89

（前回からのつづき）

他のバンドとの独自性として、
“ビジネスモデル”が挙げられます。


通常、（メジャー）アーティストはレコード会社に所属（専属アーティスト契約）し、
“レコード（CD）のヒット”を目指します。

インターネットの無かった時代は、
マス媒体（テレビ・ラジオ・雑誌）が認知度アップの“主役”であり、
それに載るには、レコード会社に頼るしかありませんでした。

そして、「コンサート」も、
レコード売上アップを目的とした“プロモーション”という位置付けでした。

したがって、「演奏する曲目（セット・リスト）」は、
“過去のヒット曲（観客受け狙い）”＋“新作アルバムの曲（新作プロモーション）”という構成で、
その決まったセットリストを、ツアーの間“同じ様に”演奏するのです。


しかし、グレイトフルデッドは、
レコードの売上は大したことなかったのですが、
コンサートは、毎回数万人単位の会場がソールド・アウトになる程、
大変な人気を得ていたのです。

（つづく）

ちなみに・・・僕は、今でも“レコード”を聞きますが、
レコードの方が、「音が良い」と感じます。

音源の“デジタル化”で疲弊している音楽業界、
レコードに戻れば良いのに・・・な～んて思います。
（アナログの“生音”は、コピーできません）


レコード⇒CDに変わっていった1980年代後半、
高校生だった僕は、
「なんでレコードが買えなくなるのか！」と憤慨しておりましたが（笑）、
20年経ち、自身の首を絞めた結果となった音楽業界の現状を考えると、
改めて、いろいろ考えさせられます。